Créer, financer et produire une Vertical Drama (Fiction mobile-first) Présentiel

À l'issue de la formation, les participants seront capables de :

• Comprendre l'origine, les formats, les usages et les modèles économiques du vertical drama.
• Identifier les différences entre une fiction traditionnelle et une fiction pensée pour smartphone.
• Analyser les codes narratifs du micro-drama : exposition immédiate, tension permanente, cliffhangers, archétypes, sérialité courte.
• Concevoir un concept de vertical drama adapté à une cible, une plateforme et un modèle de monétisation.
• Structurer une bible courte ou un dossier de pitch spécifique au vertical drama.
• Évaluer les implications de production : durée, lieux, casting, découpage, rythme de tournage, postproduction, livrables.
• Construire une première approche budgétaire et financière : coûts, modèles économiques, plateformes, préachats, licence, production indépendante, marques, international.
• Identifier les usages de l'IA dans le développement, la préproduction, la localisation, le marketing et certains workflows de production.

CRÉER, FINANCER ET PRODUIRE UNE VERTICAL DRAMA (FICTION MOBILE-FIRST)
Durée : 21 heures — 3 jours
Prix : 1350€ HT
Mode d'organisation : Présentiel

Éléments de contexte

Le secteur audiovisuel français traverse une période paradoxale : la production reste dynamique, mais les modèles économiques sont sous tension, avec une concurrence accrue des plateformes, une fragmentation des usages, une pression sur les financements, et des incertitudes autour de la fiction française et de l'audiovisuel public. Le CNC souligne que la fiction audiovisuelle fait l'objet d'analyses spécifiques sur son financement, l'emploi, l'offre TV/VàDA et l'export, signe d'un marché en mutation profonde. Dans le même temps, les professionnels expriment des inquiétudes liées aux budgets, à la dépendance aux diffuseurs historiques et à l'opacité des plateformes internationales.

Le vertical drama, ou micro-drama, arrive dans ce contexte comme une nouvelle grammaire de fiction : mobile-first, courte, addictive, pensée pour des usages fragmentés. Le livre blanc médiaClub rappelle que le format est conçu pour smartphone, avec des épisodes très courts, souvent entre 30 secondes et 2 minutes, diffusés sur applications dédiées et structurés autour de récits sériels à fort suspense. Il s'inscrit dans une industrie en forte croissance : le marché chinois est passé d'environ 500 millions de dollars en 2021 à près de 7 milliards en 2024, avec des projections au-delà de 16 milliards d'ici 2030.

Pour les producteurs français, l'enjeu n'est donc pas seulement de “tourner en vertical”, mais de comprendre une nouvelle chaîne de valeur : écriture ultra-rythmée, production accélérée, économie de plateformes, micropaiements, distribution internationale, marketing social, IA et nouveaux modes de financement.

À quoi sert cette formation ?

Cette formation sert à donner aux professionnels de la fiction les clés pour passer d'une culture de production TV/cinéma classique à une logique de production mobile-first.
Elle doit permettre aux participants de :

• comprendre le phénomène vertical drama sans le réduire à une mode TikTok ;
• identifier les codes narratifs, économiques et industriels du format ;
• savoir développer un concept adapté à une série verticale ;
• évaluer la faisabilité budgétaire et organisationnelle d'un projet ;
• comprendre les modèles de financement, de distribution et de monétisation ;
• et repartir avec une première matrice de projet vertical drama exploitable.

L'intérêt stratégique est fort : le vertical drama permet de tester des IP, d'explorer de nouveaux publics, de produire plus vite, de penser l'export autrement, et de créer des passerelles entre fiction, creator economy, plateformes sociales et applications dédiées.

Compétences développées

Les participants vont développer des compétences autour de cinq blocs :

• comprendre les plateformes, les audiences, les modèles pay-per-episode, freemium, abonnement, publicité et réseaux sociaux.
• transformer une idée de fiction en concept vertical drama, calibrer un high concept, créer des personnages archétypaux, construire des cliffhangers.
• adapter une méthode de production à des tournages courts, avec peu de décors, des équipes resserrées, un rythme intensif et une logique de volume.
• comparer les modèles de commande plateforme, production indépendante, licence, coproduction, marque, social-first ou app-first.
• présenter un projet à un partenaire, une plateforme ou un investisseur avec les bons livrables : pitch deck, teaser, moodboard, budget macro, plan de distribution.

Programme détaillé

Jour 1 — Comprendre les formats verticaux : marché, usages et narration

Matin — Contexte marché : du micro-drama chinois au retour du vertical court

Accueil, tour de table et identification des attentes des participants.

• Panorama des formats verticaux : vertical drama, micro-drama, short drama, duanju, fiction sociale, mini-série verticale, brand content narratif.
• Origine du phénomène : Chine, applications dédiées, plateformes sociales, industrialisation rapide.
• Les chiffres clés et tendances internationales : croissance du marché, plateformes leaders, usages mobiles, publics ciblés.

Pourquoi le vertical revient aujourd'hui : smartphone, réseaux sociaux, fragmentation de l'attention, nouveaux comportements de visionnage.

Différencier trois familles de contenus :

• Le vertical drama “à la chinoise” : feuilleton, cliffhanger, monétisation directe.
• Le format court vertical : fiction sociale, teaser, sketch scénarisé, mini-série, prototype d'IP.
• Le brand content vertical : contenu de marque, campagne narrative, fiction sponsorisée.

Après-midi — Narration mobile-first : écrire pour retenir l'attention

• Les principes narratifs du vertical : hook immédiat, exposition accélérée, tension permanente, émotion forte.
• Les genres les plus adaptés : romance, revenge story, thriller social, comédie, drame familial, teen drama, fantasy, formats hybrides.
• Comment écrire court sans écrire pauvre : densité, clarté, promesse, conflit, relance.
• La mécanique des épisodes courts : entrée, tension, bascule, cliffhanger.
• Différences entre écriture TV classique, web-série et vertical drama.

Atelier : transformer une idée de fiction existante en trois formats possibles :

• version micro-drama feuilletonnant ;
• version format court social ;
• version brand content narratif.

Livrable jour 1 :
Une fiche concept comparant trois pistes verticales pour une même idée ou IP.

Jour 2 — Modèles économiques, études de cas et opportunités de revenus

Matin — Modèles économiques et stratégies de financement

Les grands modèles économiques du vertical :

• application dédiée ;
• pay-per-episode ;
• freemium ;
• abonnement ;
• AVOD/social ;
• licence plateforme ;
• commande de marque ;
• coproduction ;
• autoproduction puis vente ;
• extension d'IP existante.

Comprendre la logique du paywall : épisodes gratuits, rétention, conversion, engagement.
Comment un format vertical peut générer des revenus complémentaires pour un producteur :

• exploitation secondaire d'une IP ;
• test de concept avant série longue ;
• campagne de marque ;
• création d'audience autour d'un talent ;
• contenu social monétisable ;
• prévente ou licence internationale ;
• format dérivé d'un film, d'une série ou d'un spectacle.

Budget et faisabilité : coût de développement, écriture, casting, tournage, postproduction, localisation, marketing.
Différence entre produire pour une application, pour une marque, pour un réseau social ou pour soi-même.

Après-midi — Études de cas : vertical drama, formats courts et brand content

Analyse de cas internationaux : ReelShort, DramaBox, NetShort, GoodShort, Douyin, TikTok, YouTube Shorts.
Analyse de cas éditoriaux : mini-fictions sociales, formats courts scénarisés, prototypes, formats de créateurs.
Analyse de cas brand content : comment une marque peut financer une narration verticale.
Les attentes possibles des partenaires : plateforme, marque, institution, diffuseur, distributeur, école, talent, producteur.

Quels livrables pour vendre un projet vertical :

• logline ;
• note d'intention ;
• structure d'épisodes ;
• moodboard 9:16 ;
• teaser ;
• budget macro ;
• plan de diffusion ;
• stratégie marketing social.

Atelier : définir le modèle économique d'un projet vertical.
Chaque groupe choisit une piste :

• micro-drama monétisable ;
• mini-série sociale ;
• brand content fictionnel ;
• extension verticale d'une IP existante.

Livrable jour 2 :
Une première matrice économique : cible, plateforme ou partenaire, budget macro, modèle de financement, stratégie de diffusion.

Jour 3 — Développement projet, production et tournage vertical à EICAR

Lieu recommandé : EICAR
Journée immersive de la formation, avec accès à un décor, du matériel, des espaces de tournage ou des étudiants/ressources techniques selon les possibilités du partenariat.

Matin — Développement opérationnel et préparation de production

Finalisation des concepts développés les jours précédents.
Choix d'un format à produire ou prototyper.
Préparer une séquence verticale : scène d'ouverture, scène de conflit, scène de cliffhanger, scène brand content ou teaser.

Les bases de la production verticale :

• cadre 9:16
• composition des plans
• place des visages
• direction d'acteur
• rythme
• son
• lumière
• décors
• accessoires
• continuité
• contraintes de montage.

Spécificités de production : peu de lieux, décors transformables, équipe réduite, tournage rapide, forte intensité dramatique.
Préparation concrète du tournage :

• découpage ;
• casting ou distribution des rôles ;
• plan de travail court ;
• feuille de service simplifiée ;
• liste matériel ;
• intentions de mise en scène ;
• anticipation du montage.

Après-midi — Atelier tournage vertical et restitution

Tournage en groupes d'une courte séquence verticale.
Options possibles selon les moyens disponibles :

• scène d'ouverture d'un vertical drama ;
• cliffhanger de fin d'épisode ;
• séquence brand content fictionnelle ;
• teaser vertical d'une IP existante ;
• scène dialoguée optimisée pour mobile.

Visionnage collectif des séquences ou rushes.
Retours sur :

• lisibilité mobile ;
• efficacité du hook ;
• jeu et intensité ;
• cadrage vertical ;
• rythme ;
• potentiel de montage ;
• faisabilité de production ;
• potentiel économique.

Pitch final : chaque groupe présente son projet en 5 minutes avec :

• concept ;
• cible ;
• format ;
• modèle économique ;
• approche de production ;
• stratégie de diffusion ;
• apprentissage tiré du tournage.

Livrable final :
Un mini-dossier de projet vertical comprenant concept, cible, format, modèle économique, stratégie de production et retour d'expérience sur une séquence tournée.

Formation immersive avec :

• tour de table et identification des attentes des participants ;
• ateliers d'analyse ;
• exercices pratiques ;
• travaux en groupes ;
• finalisation des concepts développés ;
• préparation d'une séquence verticale ;
• tournage en groupes d'une courte séquence verticale ;
• visionnage collectif des séquences ou rushes ;
• retours collectifs ;
• pitch final de 5 minutes ;
• feedback collectif.

La journée immersive du Jour 3 comprend un accès à un décor, du matériel, des espaces de tournage ou des étudiants/ressources techniques selon les possibilités du partenariat.

La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début  de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).

Inscription :

Mail - formation@mediafaculty2.com

tél. - 01 43 55 00 40

Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.

Matériel et ressources mobilisés :

• un décor ;
• du matériel ;
• des espaces de tournage ;
• des étudiants/ressources techniques selon les possibilités du partenariat ;
• moodboard 9:16 ;
• teaser ;
• budget macro ;
• plan de diffusion ;
• stratégie marketing social ;
• logline ;
• note d'intention ;
• structure d'épisodes ;
• pitch deck ;
• synopsis ;
• arches narratives ;
• personnages ;
• références ;
• découpage épisode ;
• liste matériel ;
• feuille de service simplifiée ;
• plan de travail court.

Les modalités d'évaluation reposent sur :

• un livrable jour 1 : une fiche concept comparant trois pistes verticales pour une même idée ou IP ;
• un livrable jour 2 : une première matrice économique : cible, plateforme ou partenaire, budget macro, modèle de financement, stratégie de diffusion ;
• un livrable jour 2 : une matrice de production comprenant format, nombre d'épisodes, durée totale, lieux, casting, planning macro, besoins techniques, pistes IA ;
• un livrable final : un mini-dossier de projet vertical comprenant concept, cible, format, modèle économique, stratégie de production et retour d'expérience sur une séquence tournée ;
• un pitch final : chaque groupe présente son projet en 5 minutes avec concept, cible, format, modèle économique, approche de production, stratégie de diffusion et apprentissage tiré du tournage ;
• feedback collectif : angle éditorial, faisabilité, budget, cible, modèle économique, potentiel de distribution.

Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et  des évaluations.

Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.

• comprendre les plateformes, les audiences, les modèles pay-per-episode, freemium, abonnement, publicité et réseaux sociaux.
• transformer une idée de fiction en concept vertical drama, calibrer un high concept, créer des personnages archétypaux, construire des cliffhangers.
• adapter une méthode de production à des tournages courts, avec peu de décors, des équipes resserrées, un rythme intensif et une logique de volume
• comparer les modèles de commande plateforme, production indépendante, licence, coproduction, marque, social-first ou app-first.
• présenter un projet à un partenaire, une plateforme ou un investisseur avec les bons livrables : pitch deck, teaser, moodboard, budget macro, plan de distribution.