Produire pour et avec les marques (Branded Entertainment) Présentiel

Producteurs, productrices

Directeurs du développement

Être un professionnel de la culture, des médias et/ou du numérique.

Pas de prérequis techniques ou de connaissances.

Objectifs

• Comprendre la place stratégique du brand entertainment dans les stratégies de communication et de diffusion.
• Concevoir des projets de contenu cohérents avec les attentes des marques.
• Maîtriser les interactions entre marques, agences, producteurs et diffuseurs.
• Anticiper les évolutions réglementaires (ARCOM, placement de produit).
• Explorer les innovations technologiques dans la production de contenu.

Jour 1 – Stratégie et écosystème des marques médias

9h30 – 10h : Introduction & attentes

• Présentation du programme, des intervenants et des objectifs.

• Tour de table : expériences, attentes et positionnements des participants.

10h – 11h : Les marques, partenaires de la création 

• Enjeux et opportunités du brand content

• Études de cas Fremantle

• Discussion : comment les marques deviennent diffuseurs ?

11h – 13h : Mise en situation pratique : Créer une proposition de valeur 

• Lecture et décryptage de briefs réels

• Atelier pratique en groupe et restitution

🕧 13h – 14h : Pause déjeuner

14h – 15h30 : Les acteurs de la filière et leurs interactions

• Marques, agences, producteurs, diffuseurs : rôles et logiques de décision

• Études de collaborations réussies (TikTok, Amazon, plateformes OTT)

15h30 – 17h30 : Atelier conception et création

• En groupe : développement d'un concept brand entertainment

• Restitution et feedback collectif façon “pitch agence / marque”

Jour 2 – Production, innovation et cadre réglementaire

9h30 – 11h30 : Enjeux de financement et de diversification 

• Licensing et OPS : faire vivre les marques

• Analyses chiffrées et KPI

11h30 – 13h : Droit & réglementation

• Placement de produit, transparence, coproduction

• Evolutions de la règlementation

🕧 13h – 14h : Pause déjeuner

14h – 16h : Tendances et nouveaux storytelling

• IA, réalité augmentée, expériences immersives

• Exemples récents de campagnes innovantes

• Tendances de marché

16h – 17h30 : Perspectives : discussion croisée

Echange avec les acteurs : agences, marques et producteurs.
Synthèse collaborative et recommandations futures.

Formation dispensée en français, en présentiel*.

La formation combine des exposés théoriques approfondis et des études de cas pratiques, favorisant une approche d'apprentissage active.
Les participants seront engagés dans des discussions interactives, des workshops et des exercices pratiques pour appliquer concrètement les concepts abordés.

*Vous ne pouvez pas venir en présentiel ? Contactez-nous.

La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début  de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).

Inscription :

Mail - formation@mediafaculty2.com

tél. - 01 43 55 00 40

Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.

Il est demandé aux participants d'amener leur ordinateurs Les stylos et feuilles de brouillon sont fournis.

Le support de formation est partagé avec les bénéficiaires de la formation via l'extranet.

Modalités d'évaluation et de suivi :

- Feuilles de présence

- Mise en situation, étude de cas

- Evaluation par le formateur en fin de formation

- Etudes de cas commentées

Sanction de la formation :

- Remise d'un certificat de réalisation

Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et  des évaluations.

Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.

• Comprendre la place stratégique du brand entertainment dans les stratégies de communication et de diffusion.
• Concevoir des projets de contenu cohérents avec les attentes des marques.
• Maîtriser les interactions entre marques, agences, producteurs et diffuseurs.
• Anticiper les évolutions réglementaires (ARCOM, placement de produit).
• Explorer les innovations technologiques dans la production de contenu.