Produire et Monter un Spectacle Vivant Présentiel
Dernière mise à jour : 12/05/2025
Public visé
- Artistes, producteur.ices, porteur.euses de projets souhaitant structurer et financer un spectacle.
- Administrateur.ices et directeur.ices de production souhaitant monter en compétences.
- Entrepreneur.euses culturels et manager.ices d'artistes cherchant à optimiser la diffusion et la rentabilité d'un projet.
Prérequis
Être un professionnel de la culture, des médias et/ou du numérique.
Pas de prérequis techniques ou de connaissances.
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise des étapes clés du montage et de la production d'un spectacle vivant.
- Savoir structurer un projet artistique et le rendre viable économiquement.
- Comprendre les dispositifs d'aide et les financements possibles.
- Développer une stratégie de diffusion et de promotion adaptée au spectacle vivant.
- Intégrer les nouvelles dynamiques digitales et les réseaux sociaux dans la communication et la promotion d'un spectacle.
- Comprendre les spécificités du stand-up et des spectacles en circuit indépendant.
- Approfondir les aspects juridiques et contractuels du secteur.
Description
Durée totale : 21 heures sur 3 jours
Lieu : présentiel ou distanciel possible
Modalités pédagogiques : Formation interactive avec cas concrets, apports théoriques, mises en situation et ateliers pratiques.
Expertes dans le domaine du spectacle vivant et de la stratégie digitale appliquée à la culture, ayant dirigé de grosses productions ou structures culturelles, du stand-up aux formes plus traditionnelles, et accompagné des artistes dans leurs présences sur les réseaux, Aurélie Lloyd Talbi et Claire Andries proposent une formation à quatre mains afin d'explorer toutes les palettes du montage de projets de spectacle, de la première idée à la dernière date de tournée.
Ces deux femmes passionnées ont à cœur de transmettre, accompagner et partager les clés d'un milieu qu'elles connaissent bien, pour permettre à chaque projet de trouver sa forme, sa voix et son public.
Pitch, réseau professionnel, enjeux financiers et juridiques, promotion digitale adaptés à la scène, communication d'influence : tous les leviers seront abordés pour construire un projet artistique à la fois solide, visible et durable.
Programme détaillé :
Jour 1 : Fondamentaux et structuration d'un projet de spectacle
Introduction à la production de spectacle vivant :
- Panorama du secteur et évolution des tendances
- Différences entre les types de spectacles : théâtre, stand-up, performances, cabaret
Développement d'un concept artistique :
- Identifier une proposition artistique forte
- Travailler sur l'adaptation du projet au public et aux espaces de diffusion
Premiers éléments budgétaires :
- Structurer un budget de production et d'exploitation
- Déterminer les coûts et les financements possibles
Cadre juridique et contractualisation :
- Statuts des artistes et techniciens (intermittence, contrats)
- Droit d'auteur et droits voisins appliqués au spectacle vivant
Jour 2 : Montage financier et production opérationnelle
Financements et aides publiques :
- Identifier les subventions et dispositifs d'aide (Afdas, Drac, CNC, etc.)
- Méthodologie pour répondre à un appel à projet
Mécénat et partenariats privés :
- Construire des offres attractives pour les sponsors
- Cas pratiques et retours d'expérience
Organisation de la production :
- Constitution de l'équipe artistique et technique
- Planification des répétitions et de la logistique
- Gestion des imprévus et des contraintes techniques
Jour 3 : Communication, diffusion et exploitation
Stratégie de diffusion et de commercialisation :
- Identifier les bons réseaux de diffusion (salles, festivals, circuits indépendants)
- Pitcher son projet auprès des programmateurs
Réseaux sociaux et outils digitaux :
- Construire une identité numérique pour son spectacle
- Gérer sa communication sur Instagram, TikTok, YouTube
- Exploiter les formats vidéo et le live pour attirer le public
Focus Stand-up et nouveaux formats de diffusion :
- Spécificités du stand-up et des circuits hors subventions
- Construire un modèle économique basé sur l'autoproduction et la viralité
Accompagnement personnalisé :
- Analyse des projets des participants
- Diagnostic personnalisé avec des recommandations spécifiques
Modalités pédagogiques
Formation dispensée en français, en présentiel*.
La formation combine des exposés théoriques approfondis et des études de cas pratiques, favorisant une approche d'apprentissage active. Les participants seront engagés dans des discussions interactives, des workshops et des exercices pratiques pour appliquer concrètement les concepts abordés.
*Vous ne pouvez pas venir en présentiel ? Contactez-nous.
Informations sur l'admission
La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).
Inscription :
Mail - formation@mediafaculty2.com
tél. - 01 43 55 00 40
Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.
Moyens et supports pédagogiques
Il est demandé aux participants d'amener leur ordinateurs.
Les stylos et feuilles de brouillon sont fournis.
Le support de formation est partagé avec les bénéficiaires de la formation via l'extranet.
Modalités d'évaluation et de suivi
Modalités d'évaluation et de suivi :
- Feuilles de présence - Études de cas concrets - Ateliers pratiques et mises en situation - Échanges avec des professionnels du spectacle vivant - Séances de feedback personnalisées
Sanction de la formation :
- Remise d'une attestation de réalisation
Informations sur l'accessibilité
Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et des évaluations.
Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Une vision claire des étapes de production et de diffusion d’un spectacle.
- La capacité à structurer un budget et mobiliser des financements.
- Une approche efficace pour contractualiser les équipes et gérer les obligations légales.
- Une stratégie digitale et réseaux sociaux pour maximiser la visibilité du spectacle.
- Une compréhension des leviers spécifiques au stand-up et aux nouveaux modèles de production.
Profil du / des Formateur(s)
Aurélie Lloyd-Talbi est une experte en stratégie digitale et brand content, fondatrice de JUDE, où elle accompagne des entreprises à travers du coaching professionnel et des formations en stratégie digitale, communication, et développement artistique. Forte de son expérience dans le secteur, elle a travaillé pour des marques prestigieuses comme Coca-Cola, Ferrero et LVMH. Elle a également produit des contenus pour des géants du numérique tels que le Studio Bagel du Groupe Canal+. Aurélie est aujourd'hui formatrice et productrice spécialisée en marketing d'influence, avec une expertise unique en gestion de talents et en production de brand content.
Claire Andries est Directrice et Fondatrice de l'Atelier des Projets Culturels, spécialisée dans l'accompagnement d'initiatives culturelles. Forte d'une vaste expérience en gestion de projets artistiques, elle a collaboré avec des institutions majeures et dirigé des événements à l'échelle nationale et internationale. Ancienne directrice générale du Groupe SOS Culture, elle a piloté des projets d'insertion et d'accompagnement d'entrepreneurs culturels. Claire est également l'auteure du magazine "Respect" et fondatrice du "Laboratoire culturel des possibles".